Cosplayesitysten suunnittelu, rakenne ja esiintyminen.

Aloitettuani cosplayn vuonna 2010 on tullut esiinnyttyä erilaisissa cosplaykilpailuissa ja FFFighteissa juontaen sekä näytellen. Vapaa-ajalla olen myös harrastajateatterissa ollut osallisena ja nykyään olen Lahden kaupunginteatterilla tarpeistontekijänä/lavastajana, joten esiintyminen on monella tapaa elämässäni ollut osana elämääni viimeiset vuodet. Kaikki tämä on kehittänyt osaamistani cosplayesiintymistä ajatellen ja ajattelin tässä hieman avata aihetta miten itse valitsen cossattavat hahmoni, kerron kisaamisistani, suunnittelen cosplayesityksiä ja miten omasta kulmastani esityksen rakenne koostuu.

Tracon 2013 esityskilpailussa kisasin Urhon kanssa Tekken 3:sta Bryan Furya ja Forest Lawia.

Ihmiset valitsevat cossattavat hahmot ja puvut eri tavoin. Jotkut valitsee ulkoisen vaatetuksen näyttävyyden perusteella, kun taas joku vain tykkää hahmosta riippumatta mitkä vaatteet sillä voi olla päällä. Itse valitessani hahmoa ja pukua minulla pitää olla ennenaikaista tuntemusta hahmoon sekä tunneside. Jos esimerkiksi hahmo on videopelistä niin minun on ollut pelattava sitä peliä ja nähdä hahmoa mistä se on, jotta minulla on taustatuntemusta kyseiseen hahmoon. Tämä helpottaa cossatessa, kun haluaa eläytyä hahmoon niin tietää hahmon maneerit, liikkumistyylin ja luonteen, joka taas edesauttaa esiintymistä, jos hahmolla aikoo cosplaykilpailuihin osallistua.

Alkuvaiheessa tätä harrastusta osallistuin pariin pukupainotteiseen kilpailuun mutta siirryin pikkuhiljaa esityspainotteisiin kilpailuihin, koska tajusin sen olevan minun juttuni. Esiintymisestä alkoi tulemaan juttuni ja nautin ihmisten viihdyttämisestä, jossa palkitsevin fiilis on yleisön taputukset esityksen päätteeksi. Olen tosin saanut kritiikkiä, kun keskityn esityskilpailuihin ja en pukukilpailuihin osallistu. ''Eihän se pärjää muuten kuin esityskilpailuissa niin sen takia se ei osallistu pukukilpailuihin.'' 

Mimicon 2014 esityskilpailussa esiinnyin soolona Soul Calibur V:n Xibana.

Onko sillä väliä vaikka osallistunkin enimmäkseen esityskilpailuihin vaikka tässä vaiheessa taitoa riittäisi isompiakin kisoja kokeilla? Pukupainotteisuus on ollut Suomen kilpailuissa ensisijaisena ja esitykset ovat tulleet jälkijunassa, joten puolueellisuus pukupainotteisuuteen tulee vanhasta tavasta. Myönnän, ettei pukuosaamiseni ole niin hyvä kuin esiintyminen, joten kysymys tulee miksen siis saisi keskittyä kilpailuihin, jossa osaamistaitoni on parempi? Suomen cosplayesitysten taso ei yleisellä tasolla niin hyvä ole ja esityskisaajista on aina pulaa niin haluan oman panokseni niihin laittaa edes tähän puoleen klpailuista. Lisäksi en saa pukukilpailuista yhtä paljon irti kuin esityskilpailuista esiintymisen ollessa se minun juttuni.

Lisäksi kuulee valitusta, ettei uskalla lähteä kisaamaan, koska taso on liian korkea, joka on typerä mielipide mielestäni. Toki katsojan puolesta kisaskene näyttää yksipuoliselta ja kovatasoiselta, kun samat henkilöt jaksavat kisata ja panostavat tekemiseen ja sitten ei ole uusia kisaajia, kun aloituskynnys on liian korkea. Tässä se ongelma cossaajilla on kisaamiseen liittyen. Ei saa olettaa, että ensimmäisellä kisaamiskerralla voi hypätä aloittelijasta voittajaksi toivoten kisatason olevan mahdollisimman heikko ja luulla kisaamisen olevan helppoa. Siihen pitää panostaa ja vain tekemällä tulee paremmaksi. Suomen cosplaykilpailut kaipaa lisää kisaajia ja suosittelen lämpimästi kaikkia kokeilemaan sitä, koska se on kokemus vailla vertaistaan. :)

Tracon 2014 bäkkärillä ennen WCS-karsintojen esiintymistämme

Esitysten rakenteet vaihtelee tyylin mukaan minkä tyyppistä esitystä tekee mutta kaikissa on yhteisenä tekijänä pitää muistaa se, että esitys alkaa hitaasti, tempo nousee esityksen edetessä ja loppuhuipennus tulee lopussa, jolloin mielenkiinto pysyy loppuun asti. Jos järjestys vaihtuu esim. loppuhuipennus on jo esityksen keskellä niin kiinnostus loppua kohden lopahtaa.

Esiintymiseen on tullut viime vuosina entistä yleisemmäksi lavasteet, jotka tuovat täytettä esitykseen mutta vain siinä tapauksessa, jos niillä on tarkoitus. Olettamus joillakin on, että mitä enemmän täytettä lavalla niin sen parempi mutta tämä ei pidä paikkansa. Cosplayesitystä ajatellen lavasteen tulee olla vahvistava tekijä esitykseen liittyen mutta jos lavaste on vain koristeena tai taustana lavalla niin se on täysin turha ja tuomarit voivat siitä jopa vähentää pisteitä, jos näin käy. Suhteessa lavasteeton tasavahva esitys voittaisi lavasteellisen esityksen, jossa lavasteet eivät ole osassa mitenkään esityksessä.

Desucon 2014 esityskilpailun voitimme esiintymällä Pokemonin Digletteinä huumoripainotteisella esityksellä.

Videoscreen on myös uusi lisä cosplayesityksiin mikä toimii esitystä vahvistavana tekijänä. Oikein tehtynä video vahvistaa esityksen rakennetta mutta huonosti tehtynä se heikentää sitä ja on turha tekijä. Jos aikoo videota sekä lavasteita käyttää esityksessään niin pitää muistaa molemmilla olevan selkeä rooli esityksessä ja etenkin videossa muistaa, ettei se vie liikaa huomiota esiintyjästä. Jos videossa tapahtuu jotain ja esiintyjä tekee samalla jotain lavalla niin katsoja ei osaa päättää kumpaan pitäisi keskittyä.

Cosvision 2016 esityskilpailussa esiinnyin One Piecen Soul King Brookina.

Entä sitten esitys? Mitä sen pitäisi sisältää? Periaatteessa heti valitessa jo hahmoa asetat esityksen sävyn ja yleisteeman. koska esityksen pitää kertoa jotain hahmostaan ja sen lähdeteoksesta. Välillä esityksiin lisätään silloisen hetken suosiossa olevia meemejä, kappaleita tai ilmiöitä, jotka eivät mitenkään liity hahmoon tai lähdeteokseen mutta oikein tehtynä nekin voivat toimia hyvin. (Esim. Desucon 2014 kisaesityksessämme Pokemonissa Digletin liikkeisiin kuuluu Sandstorm ja sen taustalle lisättiin Daruden Sandstorm musiikiksi.)

Valitettavasti esityksiin jotkut lisäävät näitä jopa liiankin paljon ja ne ovat esiintyjien hauskoja inside-läppiä, jotka päässään toimií muttei lavalla enää. Tässäkin pitää muistaa kohtuus ja keskittyä esityksen rakenteeseen ettei liikaa erkane toimivasta juonesta. Esityksen juonessa pitää lähteä oletuksella, ettei katsoja tiedä hahmosta tai lähdeteoksesta mitään mutta silti ymmärtää mistä on kyse esityksessä ja sitä esittävässä hahmossa/teoksessa. Vaikka kuinka suosittu olisi esityksen aihe niin aina pitää pyrkiä pitämään esityksen käsikirjoitus selkeänä, jotta yleisö ymmärtää esityksen.

Esityksen ääniraidassa ja videossa kannattaa käyttää alkuperäisteoksen videomateriaalia ja musiikkeja, jos vain mahdollista tai sitten saman teemaisia pätkiä eri teoksista. Hahmo-/sarjauskollisuudesta saa pisteitä tuomaroinnissa.

Erilaisia editointiohjelmia löytyy ääniraidan ja videoiden tekemiseen mutta hyvin pärjää ilmaisohjelmillakin editointityössä. Ääniraidan tekemiseen itse käytän ilmaisohjelmaa Audacityä, joka on hyvin monipuolinen ja toiminut omalla kohdallani mainiosti esityksiä tehdessä. Videoeditoinnissa käytän tietokoneen omaa Windows Movie Makeria. :D

Esiintymiseen vielä lopuksi haluan painostaa, että teatterissa muistakaa ylireagoida liikkeenne ja puheenne. Se mikä itsestänne tuntuu ylilyönniltä näyttää yleisöstä katsottuna normaalilta. Isot liikkeet ja kasvojen eleet ovat tärkeitä elementtejä esiintymisessä, ettei esitys näytä laimealta ja tönköltä.

Tekemisen kautta oppii virheistään ja tulee paremmaksi. Minunkin kohdalla näin on käynyt ja jälkeenpäin ajateltuna tekisin monista esityksistäni asioita eri lailla. Pitää vain jaksaa tehdä ja kisata, jotta tulee paremmaksi. Katsokaa kisojen taltiointeja ja imekää oppia itseenne kerätäksenne inspiraatiota ja vinkkejä omaan tekemiseenne. Niin minä teen ja pyrin toimimaan jatkossakin sekä nautin esiintymisestä kilpailuissa.^^ Ensi kuussa kisaan seuraavan kerran Desucon Frostbiten European Cosplay Gathering-karsintojen ryhmäsarjassa pitkän tauon jälkeen ja olen intoa täynnä! Nähdään siellä!

Until next time, Ciao! o/

Videopelejä ja cosplayn SM-kisat - GameXpo 2016

Tämän vuoden cosplayn SM-kilpailut järjestettiin Helsingin messukeskuksessa Gamexpon yhteydessä, jossa samaan aikaan pidettiin Digiexpo, Skiexpo ja Lätkä-/Säbäexpo, joten tapahtumaa riitti ympäri messukeskusta. Oma tavoite oli lähteä aluksi vain yhden päivän visiitille lauantaiksi kisojen takia, koska niin suuri kiinnostus tapahtumaan ei ollut mutta saadessani muutamia ilmaislippuja minulle sekä seuralaiselleni kattaen koko ilmaisen sisäänpääsyn lauantaina sekä sunnuntaina niin kahden päivän reissun päätimme tehdä.

Yksi reissun kohokohdista oli laittaa ensi kertaa lauantaille SoulCalibur V:n Yoshimitsu-cossini. Jos kyseessä olisi ollut normaali con-tapahtuma niin ihmetys pukua kohtaan ei olisi ollut niin suuri mutta niin aikuiset kuin lapsiperheen pienimmät ihastelivat pukuani ja tulivat kysymään yhteiskuviin kanssani. Aika kului enimmäkseen GameXpon puolella, kun muut messut eivät kiinnostaneet ja myös ensi kertaa Suomessa oli mahdollisuus Xpossa pelata ensi vuonna julkaistavaa Tekken 7-peliä, jolle oli omistettu oma standi. 

Hahmoni on alunperin Tekken-pelisarjasta lähtöisin ja se tuli jälkeenpäin vierailevaksi pelihahmoksi SoulCalibur-pelisarjaan niin päätin kuitenkin käydä pisteellä katsoen tajuaisivatko kävijät hahmoni olevan pelisarjasta ja näin kävikin. Myös pelin julkaisevan peliyhtiön Bandai Namcon ulkomaan edustaja huomasi pukuni ja otti kuvat heidän julistetta vasten.

Maksettu mainos (not). :)

Muutaman tunnin puvun pidon jälkeen oli aika ottaa cossi pois ja vaihtaa siviileihin, jotta ehti käydä rauhassa syömässä ja kiertää paikkoja vielä läpi ennen SM-kisojen alkua. (En kypäräni sisältä nähnyt kunnolla silmien peitteenä olevien sukkahousujen takia, joten piti tuplana käydä pisteet uudestaan läpi.)

Päätimme ystävien kanssa jäädä eturivin paikoille odottamaan kisan alkamista mutta parikymmentä minuuttia ennen kisan alkua kisajärjestäjät tulevat meidät paikoiltamme työntämään pois merkitsemään tuomareille paikat ja tässä vaiheessa katsomo oli ihan täynnä. Suurta suuttumusta tämä aiheutti jo sen takia, kun kisalavalla ei olllut ohjelmaa pariin tuntiin ja olisi ollut aikaa käydä merkitsemässä ne tuomarointipaikat aikaisemmin, kun me olimme paikkojamme varanneet jo puolitoista tuntia istumalla niissä. Päätimme siis mennä miltei lavan eteen lattialle istumaan, Pitkän kisan takia alkoi paikat puutumaan ja olisi kyllä istumapaikkaa katsomossa kaivannut entisestään. 

Muutama katsoja.

Viime hetken peruuntumisten jälkeen kilpailussa oli yksilösarjassa 6 sekä ryhmäsarjassa 6 osallistujaa eli yhteensä 12 kisaesitystä. Kisan edetessä ei ollut epäselvyyttä, että kisa olisi pitänyt järjestää muualla. Kun kisalavan ympärillä isossa messuhallissa meluaa räppäri omaa keikkaansa, kävijöiden meluaminen sekä muiden messupisteiden ohjelmat aiheuttivat niin paljon taustamelua ettei täysin saanut esitysten ääniraidoista selvää valitettavasti. Tuntuu Cosvision yrittävän saada väkisin cosplaylle näkyvyyttä normaalin kansan tapahtumissa. Viime vuonna TV-esitys, joka rajoitti valtavasti kisailijoiden mahdollisuutta esityksien toteutukseen, jota ei tälle vuodelle otettu onneksi ja nyt meluava messukeskus. Jos kävijää kiinnosti vain SM-kisojen näkeminen niin joutui koko tapahtumasta maksamaan päästäkseen sisään. Ei näin... Jos seuraavia SM-kisoja varten saisi kyseltyä eri teattereilta mahdollisuutta kisojen järjestämiseen. Vähän kuin kulttuuriareena Gloria mutta suuremmilla puitteilla. (Eikä tarvitsisi rajoittaa kisojen pitopaikkaa Helsinkiin.)

Sitten itse kilpailusta! Kisaajien esityksiä oli mieluisa seurata ja yksilösarjassa ansaittu voitto tuli koko yleisön hurmanneelle ystävälleni Hapsulle kapteeni Barbossana, joka yhdisti huumorin esitykseensä loistavasti. Tällaista lisää! Ryhmäsarjassa hieman petyin ja olen eri mieltä kisan voittaneen Deadman Wonderland-ryhmän voittamisessa (Esiintyminen ja konsepti oli kuitenkin toimiva.). Mielestäni esityksessä pitää välittyä katsojalle mistä sarjassa ja hahmoissa on kyse, jotta juonen tajuaisi parhaiten ja heidän esitys sisälsi pelkästään tanssimista sarjan vankilateemaan liittyen ilman mitään hahmojen välistä keskustelua. Jos en olisi entuudestaan tiennyt sarjaa ja sen teemaa niin en olisi ehkä tajunnut esityksestä mitään ja nähnyt esityksen enemmän välitanssina seuraavaa esitystä odottaessa. 

Sunnuntaille laitoin Arvuuttajan pukuni päälle mutta päivällä ei ollut paljoa tehtävää, kuin vain parin ystävän kanssa hengailu ja muutaman tunnin jälkeen päätimme lähteä pois. Aika näyttää miten SM-kilpailu kehittyy tulevina vuosina mutta toivon omaa erillistä teatteriareenaa, jossa on SM-kilpailun ansaitseman tasoiset puitteet.

Mitäs tämä on!? o.O

Seuraava tapahtumani tulee olemaan Desucon Frostbite ensi tammikuussa. Pukujen puolesta en osaa vielä sanoa varmasti mitään ja katsotaan mitä keksin mutta kahta pukua pyrin pitämään ainakin. :) Yoshimitsua varten olen suunnitellut kuvauksia tässä lähiviikkoina riippuen täysin lumitilanteesta, joten jos lämpötila plussan puolelle menee ja lumi sulaa niin ne peruuntuu. Toivotaan siis parasta.

Until next time, Ciao! o/

SoulCalibur V - Yoshimitsu WIP (Work In Progress)

Vuoden ajan työstäminen tämän puvun kanssa alkaa olemaan loppusuoralla ja kokonaisuutena tämä on suuritöisin puku minkä olen tehnyt. Eniten olen oppinut worblan käyttöä tämän puvun kanssa vaikka entuudestaan on materiaalituntemusta kyseisestä aineesta muttei tässä mittakaavassa.

Ajatus Yoshimitsun tekemistä tuli vuoden 2014 syksyllä Traconin WCS-karsintojen jälkeen, jolloin päätin tämän puvun teosta paluumatkalla tapahtumasta sekä suunnittelin mielessäni esityksen koreografioineen ja ääniraitoineen mahdollista kisaesiintymistä varten. Mahdollisesti tulen seuraavan parin vuoden sisään tällä hahmolla esiintymään jossain esityskilpailussa, koska haluan tälle suunnittelemani esitysidean toteuttaa jossain vaiheessa. Aika näyttää sitten milloin tämä toteutuu.

Puvun teon aloitin itselleni vaikeimmasta osuudesta, joka oli kypärän kallomaskin sekä kabuki-maskin muotojen pelkistäminen worblalle. Tähän sain apua teatteritekniikan opintojeni aikaan luokkatoveriltani Fionalta, joka auttoi pohjien teossa rakusavesta. Pohjat lasitettiin ja käytettiin uunissa kovettamaan työt ja sen jälkeen lämmitin worblalevyt pintoja vasten peilaten muodot savimaskeista.

Itselle suuri apu on ollut panssareiden teossa hankkimani Kamui Cosplayn tutoriaalikirjat worblan käyttöön liittyen. Selkein ero aikaisempaan worblan käyttööni oli se, että panssareiden paksuuden tuomiseen aloin käyttämään leipä-tekniikkaa missä käytin softista ja päällystin ne worblalla. Tämä tuo panssareille kestävyyttä ja kovemman pinnan kuin pelkällä worblalla panssarin tekemällä mutta toisaalta samalla worblan käyttö tuplaantui samalla aikaisempaan ja huhhuh sitä on kulunut tähän pukuun.

Miekat ovat vanerilevystä rakennettuja.

Isona apuna on itselle ollut puvun yksityiskohtia tarkkaillakseni pelata kyseistä peliä mistä hahmo on ja pelin hahmoluonti-osiossa pystyn kameraa kääntää hahmosta kaikkiin mahdollisiin kulmiin nähdäkseni kaikki yksityiskohdat edestä ja takaa. Hahmoista meinaa olla välillä vaikeaa saada kuvaa mitä hahmon selkä sisältää.

Kypärää varten tein tuorekelmusta muotin päästäni, josta pystyin leikkelemään tarvittavat palat pohjaan. Kaavojen paloista leikkelin softis-/worblapalat jonka jälkeen lämmitin ne toisiinsa kiinni saadakseni kypärän muodon juuri oman pääni muotoja hyväileväksi. Yksin voi olla vaikeaa tehdä muottia päästään, joten kannattaa olla ystävä apuna sen teossa, kuten minä tein. En pystynyt lainkaan näkemään kelmun ollessa päässäni, joten muotin ottaminen irti olisi ollut mahdoton tehtävä yksinään.

Likaisen ja rosoisen patinoidun maalipinnan saamiseksi päätin käyttää pensselin sijasta pelkästään käsiäni ja sormiani saadakseni oikeanlaisen levityksen väreille oranssin pohjamaalin päälle. Kaikki panssarini sekä vaatteet olen värjännyt sormia ja käsiä käyttäen ja mielestäni puku näyttää paljon elävämmältä nyt likaisena. :)

Kypärän maskiosat kiinnitin toisiinsa Tixolla varmistaakseni niiden pysyvän toisissaan kiinni. Kuljettamista helpottaakseni maskit saa irti kypärästä, sillä ne ovat toisissaan kiinni tarranauhalla. Toistaiseksi kaikista asioista mitä olen tässä yli 6 vuoden cosplayharrastukseni aikana tehnyt olen tästä kypärästä eniten ylpeä. Tekemällä vain oppii ja on ollut ilo nähdä miten taitoni ovat kehittyneet tässä vuosien aikana.^^

Sandaaleissa on käytetty vanhojen kirpparikenkien pohjia ja hamppunarua saadakseen toimivat kengät. Rinta-/selkäpanssari irtoavat toisistaan irti olkapääpaloista sekä alhaalta sivujen tarranauhoista kuljetuksen helpottamiseksi.

Ulkopuolisesti puku näyttää jo miltei valmiilta mutta se vaatii vielä työstöä sisäpuolien siistimisten puolesta. Panssarien sisäpuolien maalaaminen sekä saumojen siistiminen aluspuvusta jne. Nämä eivät tosin ole niin tärkeässä asemassa vielä.

Puvun kokeilua ensi kertaa päälläni.

Ensi viikonlopun GameXpossa tulen cossaamaan ensi kertaa Yoshimitsua, joka tulee olemaan ns. Versio 1. Ensi vuoden tuleviin tapahtumiin tulen lisäämään loput yksityiskohdat, joita en nyt GameXpoon näytille laita, kuten selkälippua (Runko on tehtynä sille jo.).

Nähdään viikonloppuna GameXpossa ihmiset!^^ Tulkaa tervehtimään, jos löydätte minut.

Until next time, Ciao! o/

Cosplaysta motivaatiota uuteen uraan!

Viime keväänä Cosvisionissa pidimme Hitsuwan kanssa tämän kirjoituksen otsikon nimeä kantavan luennon siitä miten cosplay on vaikuttanut meidän uravalintoihin koulutuksen ja töiden suhteen. Valitettavasti erään vänkärin kanssa tapahtuneen aikatauluvirheen vuoksi jouduimme lopettamaan 25 minuutin kohdalla jo ja luennosta jäi sisältöä kertomatta sekä emme saaneet koko aihettamme aukaistua täysin, jonka haluan nyt korjata tänne blogin puolelle kirjoittamalla samasta aiheesta hieman tiivistetysti.

Cidi the Kalamies & Hitsuwa the Sähkömies.

Ennen cosplayta olimme aivan eri koulutus-/ammattipiireissä kuin nykyään, joista ylläoleva kuva kertoo jonkin verran. Peruskoulusta päästyäni ensimmäinen ammattitutkintoni oli kalatalouden perustutkinto ja Hitsuwa opiskeli sähköasentajaksi. Kuitenkin cosplay tuli ajan kuluessa entistä isommaksi osaksi elämäämme, jolloin haaveet eri koulutuksista ja töistä ottivat vaikutteista cosplayn harrastuksestamme. Mutta miten cosplaylla voisi elättää itseään, jos sellaisesta haaveilee?

Kun joku kysyy, että voiko cosplaysta saada kokopäiväistä ammattia niin yleisin ja ehkäpä ainoa vastaus on luokkaa ''cosplay-julkkis'' mutta tällaiset henkilöt ovat hyvin harvassa, jotka voivat täysin elättää itsensä cosplayn harrastuksellaan ja oheistuotemyynnillään.

Yaya Han on yksi maailman tunnetuimmista cosplay-harrastajista ja myös harvoista esimerkkitapauksista, joka pystyy elättämään itsensä cossaten ja myymällä brändiään. Mm. Cosplaykuvien, kalenterien ja itse tehtyjen asusteiden myynnillä hän kiertää ympäri maailmaa tapahtumissa myös kunniavieraan roolissa luentoja pitäen ja kilpailuja tuomaroiden. Lähtökohtaisesti tällaiseen asemaan pääseminen ummikon asemasta on miltei mahdotonta vaikka säännöllisesti tekisi näyttäviä pukuja ja pärjäisi kansainvälisissä kilpailuissa. Mitenkä sitten cosplay voi vaikuttaa tulevaan koulutukseesi tai työhösi, jos ei siihen täysin panosta?

Teatterimyllyn Mylly Helismaassa-iltamat 2014 talvella.

Vaikkei cosplayta kokopäiväisesti tekisikään niin se voi olla koulutuksen ja työn ohessa vahva sivutekijä rakentaessasi omaa polkuasi elämässä. Minun kohdallani kalanjalostuksen työt, kun päättyivät 2013 syksyllä määräaikaisen sopimuksen päätteeksi halusin jotain uutta sisältöä elämääni ja serkkuni kokemuksia Savonlinnan harrastajateatteri Teatterimyllystä kuullessani päätin liittyä hänen ja toisen serkkuni kanssa heihin ja liittyä seuraavan talvinäytelmän castiin. Päiviin sain taas lisää sisältöä ja entistä enemmän kipinää esiintymiseen. Kyseinen talvinäytelmä oli koko Teatterimyllyn 20-vuotisen historian myydyin talvinäytelmä ja ihmismäärä oli valtaisa, joka kävi meitä katsomassa. Työrintamalla ei näyttänyt valitettavasti osaltani hyvältä ja talvinäytelmän kiireet alkoivat loppumaan keväällä, joten aloin miettimään opiskelumahdollisuutta. Kevään päätteeksi hain Savonlinnan ammatti- ja aikuisopistoon teatteritekniikan artesaanin opintoihin, jonne pääsinkin aloittamaan seuraavana syksynä. 

Esiintymis-intoumuksen iskiessä oli vuosi 2014 myös kiireisin cosplaykilpailuvuosi itsellä. Mimiconin esityskilpailussa 2. sija, Desuconin esityskilpailussa 1. sija ja vuosi päättyi Traconin WCS-karsintoihin.

Valitsen sinut! -musikaali 2016.

Teatterimyllyn näytelmissä seuraavan vuoden ajan pysyin vielä toiminnassa mukana yleishommia tehden mutten enää näytellen, kun aika ei riittänyt enää liittyessäni Valitsen sinut! -musikaalin castiin, jossa olin näyttelijätyön lisäksi lavastaja. Tarkoitus tällä tarinalla on siis kertoa se, että kaikki nämä mainitsemani asiat eivät olisi käynyt ellen harrastaisi cosplayta.

Hitsuwan tapauksessa hän opiskeli vaatetusalan artesaaniksi ja nykyään opiskelee AMK:ssa artenomiksi. Cosplay innoitti häntäkin näihin uusiin ammatteihin opiskelemaan. Kun ajattelee kokonaisuutena mitä kaikkea cossaaja harrastuksensa sisällä voi tehdä niin osaamisalueiden lista on huikea. Suunnittelua, kaavoittamista, ompelua, rakentamista, maskeerausta, materiaalituntemuksen osaamista, näyttelemistä jne. Näillä meriiteillä pystyy hyvin moneen eri ammattiin hakemaan, jos vain haluaa.

Kalle Aaltosen morsian oli yksi näytelmistä missä olin taustajoukoissa auttamassa.

Harvinaisempia työmahdollisuuksia mitä jotkut cossaajat ovat päässeet tekemään on eri tahoille promootio-mallin työt, kuten pelifirmoille tai päässeet suunnittelemaan jopa pukuja sarjakuvahahmoille. Kuitenkin lähempänä minun kaltaista ummikkoa on muut työmahdollisuudet, kuten teatterissa näytteleminen, lavastus, maskeeraus ja tilaustyöt. 

Omana henkilökohtaisena kokemuksena voin sanoa, että pari viikkoa taaksepäin lähetin Lahden kaupunginteatteria varten CV:n lisäksi teatteritekniikan opinnäytetyöni, joka sisälsi Valitsen sinut! -musikaalin lavasteita sekä cosplay-kuvakansioni ja nyt minulle on varattu haastattelu ensi viikolle, jota odotan tosi innolla. Cosplayn ansiosta tämäkin mahdollisuus on minulle tarjoutunut. Lisäksi menneinä vuosina olen ystävieni kanssa tehnyt tilaustöinä erilaisia asereplikoita cosseja varten, josta olen saanut lisäkokemusta tekemiseeni mutta nykyään on työtilat ja aika niin vähissä etten kyseistä hommaa paljoa enää tee.

Tulevaisuudessa cosplay ja teatteri tulevat olemaan tärkeässä osassa elämääni ja molemmat vahvistavat toisiaan ajan mittaan. Ei tiedä vielä tulenko olemaan säännöllinen teatterityöntekijä tai cosplayn saralla jatkanko aktiivista tekemistä ja esiinnyn kilpailulavoilla mutta tätä toivon kuitenkin ja pyrin siihen, koska se on tällä hetkellä sitä mitä haluan tehdä. :)

Tehkää asiat ennemmin nyt kuin myöhemmin, ettette kadu päätöksiänne ja aikaa ei enää ole.

Jos teillä on haaveena ja halua pitää cosplay jollain tapaa osallisena työelämäänne niin tavoitelkaa ihmeessä sitä. Cosplay saa entistä enemmän jalansijaa Suomessa ja siitä voi olla isokin apu tulevaisuudessa sinulle monella tapaa työrintamalla.^^

Onko sinulla työkokemusta, johon cosplayn harrastuksesi on ollut osallisena suuresti? Kertokaa kommenteissa. :)

Until next time, Ciao! o/

Mitä musikaalin jälkeen?

En vieläkään täysin käsitä paluutani normaaliin arkeen musikaalin loputtua, kun miltei 2 vuotta suuresti elämässäni osallisena ollut asia päättyi viime elokuussa Kanneltalon esityksiin. Enää ei tarvitse jatkuvasti viikonloppuja viettää treeneissä ja esityksissä ympäri Suomea ja vapaa-aikaa ei ole ollut näin paljoa sitten aikaa ennen musikaalia. Tämän aikana cosplay on kuitenkin pysynyt osana elämääni vaikkakin vähemmäksi pukujen teko jäi produktion aikana. Coneissa tuli jatkuvasti käytyä, jopa ulkomaita myöten.

Valmistuneet Teteläiset vuosimallia 2016.

Paljon muutakin on ehtinyt tapahtua musikaalin ohessa. Savonlinnassa opiskelin teatteritekniikan artesaaniksi missä opinnäytetyönä rakensin lavasteita musikaaliimme ja valmistuin viime kevään päätteeksi jättäessäni samalla synnyinkaupunkini taakse muuttaessani Lahteen. Olin jopa koulutukseni ajan parin vuoden ajan ammattikeilaaja paikallisen seuran riveissä ja kävin ahkerasti kilpailuissa pitäen itseni aktiivisena.

Se tuttu ja turvallinen ilmapiiri ja ympäristö, jonka sain luotua itselleni Savonlinnassa asuessani antoi iloa ja energiaa jatkaa kaikissa harrastuksissani omalla tavallaan. Nyt muutettuani täysin uudelle paikkakunnalle missä en tunne entuudestaan ketään on vaikuttanut myös negatiivisesti tekemiseenikin. Keilailu jäi nyt ainakin toistaiseksi, ei ihmisiä keiden kanssa viettää aikaa ja vaikka tekemisen taito on pysynyt ennallaan cossauksen hiljaiselosta huolimatta niin tuntuu, kuin aloittaisi täysin nollasta kaiken. Motivaatiota tehdä on kyllä muttei samanlaista intoa vaikka nyt on enemmän aikaa cossaukselle.

Pukuja on tullut paljon kierrätettyä puolentoista vuoden aikana. (Kawacon 2016).

Asettautumisessa kestää oma aikansa mutten anna sen estää kuitenkaan cossaamista. En osaa sanoa miten lähitulevaisuudessa tilanteeni muuttuu töiden ja harrastusten osalta mutta suunta on vain ylöspäin kohti uusia haasteita musikaalin ja paikkakunnan muutoksen jälkeen. Sen tiedän kuitenkin, että haluan jatkaa nyt pukujen tekoa ja osallistua cosplaykilpailuihin taas tauon jälkeen. :)

Mitä sitten olen jo suunnitellut? Kuukauden päästä järjestetään GameXpon yhteydessä Cosplayn SM-kilpailut, jossa seuraavaksi vierailen. Koska tapahtuman teemana on videopelit niin parhaillaan olen tekemässä SoulCalibur V:n Yoshimitsun pukuani, joka on ollut miltei vuoden tekeillä ja pyrin saamaan sen sinne näytille. Kokonaisuudessaan isotöisin puku mitä olen tähän mennessä tehnyt ja pyrin tekemään sen teosta erillisen kirjoituksen valmiiksi

Vuosi ja tapahtumat lähestyvät loppuaan, joten ensi vuoden suunnitelmiakin on joutunut jo vähän miettimään. Alkuvuodesta taitaa ensimmäisenä tapahtumana olla Desucon Frostbite jonne menen (Helppo nyt sinne mennä, kun asuu Lahdessa.) ja sitten on muuten tapahtumien puolesta kaikki kysymysmerkkiä toistaiseksi. Riippuen mikä on ensi vuoden tapahtumien tarjonta kilpailujen puolesta niin osallistun pariin esityskilpailuun näillä näkymin ainakin, kunhan tulee tietoa mitkä conit niitä aikovat järjestää. Kaksi pariesitys-ideaa on ystäväni kanssa mietittynä jo mutta mietin myös yhtä mahdollista sooloesitystä minkä voisin yrittää koota ensi vuodelle riippuen miten kiireistä on minulla. Toistaiseksi minulla ei ole kiinnostusta kansainvälisten cosplaykilpailujen karsintoihin mutta katsoo mitä tulevaisuus tuo tullessaan.

Suurien cospaykilpailujen seuraaminen toimii aina motivaationa tulevaa ajatellen omaan tekemiseen ja uskon SM-finaalien näkemisen livenä auttavan itseäni palaamaan takaisin kilpailuihin. Mitä esityskilpailuista haen on se sama fiilis mitä pystyin Pokemon-musikaalin esityksissäkin tarjoamaan yleisölle ja itselleni. Ne ovat yleisön viihdyttäminen ja esiintymisestä nauttiminen. :)

PS: Eikö musikaalille tule jatko-osaa? Vaikka sellaisia kommentteja on lennellyt ja pyörinyt ihmisten mielissä niin älkää odottako moisen produktion tulevan selkiönä aikaisemman onnistuneen musikaalin jälkeen. Voi olla, ettei tuotantotiimi halua enää edes näitä massiivisia musikaaleja alkaa tekemään ja uskon koko tiimimme haluavan lepoa siitä työn määrästä mikä parin vuoden ajan tuolle produktiolle on uhrattu. Meiltähän on tulossa vielä editoitu tallenne Youtube-kanavallemme niin vielä Pokemon-huuma kuitenkin jatkuu, joten seuratkaa meidän uutisointia asiaan liittyen.^^

Until next time, Ciao! o/

Suomen cosplaykilpailujen kehittyminen.

Erilaisia cosplaykilpailuja on järjestetty Suomessa miltei poikkeuksetta jokaisessa con-tapahtumassa vuosien aikana. Tapahtumien suurentuessa ja harrastajien lisääntyessä kilpailutkin ovat muuttuneet monella tapaa menneistä ajoista. Kun alan miettimään kokonaisuutena miten laaja käsite tämäkin aihe on niin se tarvitsee oman kirjoituksensa kokonaan. Purnataanpa siis aihetta taas tekstin muotoon, joten luvassa on tekstiä vähemmän tai enemmän aiheeseen liittyen.

Suomen WCS-edustajat vuosimallia 2010

Ensimmäinen cosplaykilpailu minkä näin oli vuoden 2010 Desuconin Eurocosplay-karsinnat, joka oli samalla tapahtuma, jolloin cossasin ensi kertaa. Oli upeaa nähdä livenä ihmisten yhdistävän puvunteko-/esiintymistaitonsa kilpailun muodossa ja se mitä näin silloin antoi itsellenikin intoumuksen osallistua lähitulevaisuudessa ensimmäiseen cosplaykilpailuuni. Siihen aikoihin kansainvälisiä cosplaykilpailuja missä Suomi oli osallisena oli World Cosplay Summit ja juuri tuolloin 2010 uutena kilpailuna Suomeen tullut Eurocosplay-karsinnat. Lisäksi muita kilpailumuotoja olivat esityskilpailut sekä perinteiset pukukilpailut missä oli catwalk-tyylinen lavaosuus, joka oli niihin aikoihin yleisin kilpailutyyli mitä järjestettiin. Lisäksi oli Cosplaygaala, jonka voi rinnastaa nykyään järjestettäviin SM-kisoihin. Nykyään kilpailutarjonta on monipuolistunut ja muuttunut huomattavasti erilaisemmaksi.

Vuoden 2016 Eurocosplay-karsintojen top3 (Kuva: Tapio Matikainen)

Kansainvälisiä kilpailuja missä Suomi on nykyään osallisena on selkeästi enemmän, joita ovat Nordic Cosplay Championship, European Cosplay Gathering ja aikaisemmin jo mainitsemani Eurocosplay ja World Cosplay Summit. Lisäksi Suomen SM-kilpailun yksilösarjan voittajalle on edustuspaikka Portugalissa järjestettäviin Cosplay World Masters-kilpailuihin. Cosplay on saanut entistä enemmän näkyvyyttä sosiaalisessa mediassa ja viime vuonna ensi kertaa valtakunnallisessa TV-lähetyksessä näytettiin SM-mestaruuskilpailut suorana sekä NCC-finaalit Ruotsista. Kansainvälisten kilpailujen lisääntyessä, jossa puku sekä esitys ovat tasapuolisesti tärkeässä roolissa on myös lisännyt Suomessa järjestettävissä tapahtumissa esitykilpailujen määrää, kun taas miinuspuolisesti perinteiset pukukilpailut ovat jääneet menneiden vuosien suosion varjoon.

Itse olen keskittynyt juurikin esityskilpailuihin, jossa pääsen toteuttamaan pukutoteutuksen lisäksi lavashowta. Desucon 2014 esityskilpailun voittokuva meidän Diglett-ryhmästä (Kuva: Tapio Matikainen)

Menneiden vuosien pukukilpailujen tilalle on toisaalta tuotu Hall Cosplay-kilpailu, jossa tapahtumapaikalta cosplayagentit etsivät conikävijöiden joukosta lupaavia cossaajia kilpailuun mukaan ja siinä arvioidaan samalla lailla pukua sekä käydään lavalla catwalk-tyylisesti esittelemässä pukua yleisölle. Tämän haittapuoli on kuitenkin se, että kisaan pääsy on sattumasta kiinni eikä juurikaan näistä perinteisistä pukukisoista nauttivat enää saa sitä mahdollisuutta osallistua nykyään kisoihin missä vain pukua arvioitaisiin. Uudempia kilpailumuotoja ovat originaaliasunäytökset ja Cosplay Music Video-kilpailut, jotka ovat saaneet hyvin jalkasijaa kilpailuskenessä.

Ainoa kerta Hall Cosplay-kilpailussa on itselle käynyt vuoden 2015 Popcultissa, kun cossasin Arvuuttajaa muiden Batman-sarjan cossaajien kanssa.

Kilpailutarjontaa siis riittää halukkaille mutta onko se täysin hyvä asia? Parin vuoden takaisessa kirjoituksessani puhuin Suomen cosplaykilpailujen tilanteesta missä on hyvin yleiseksi tavaksi tullut viime hetken peruutukset vaikka ilmoittautumisvaiheessa kilpailut tulevat täyteen ja näyttäisi alkuvaiheessa tulevan isoja tasokkaita kilpailuja vain todetaksemme loppujen lopuksi, että kilpailuista tulee tynkäkilpailuja, joista puolet osallistujista ovat syystä tai toisesta peruuttaneet. Ongelma ei ole mihinkään poistunut ja samaa tapahtuu edelleen ehkä jopa pahemmin. Viimeisin esimerkkitapaus on Traconin WCS-karsinnat, joista yhdeksästä kisaparista viisi (Korjatkaa asiasta tarkemmin tietävä, jos sanoin luvut väärin.) oli peruuttanut kisaan mennessä osallistumisensa. Ansaitseeko tasollisesti ehkä kovin cosplaykilpailu tällaista näyttöä Suomen osalta?

WCS 2017-karsinnat käytiin siis tänä vuonna läpi neljällä kisaparilla. (Kuva: Matias Tukiainen)

Nykypäivänä on niin paljon kilpailuja ja kansainvälisten arvokisojen viedessä suuren osan aktiivisten kisaajien huomion jää Suomen sisäisten tapahtumien kilpailut hyvin pieniksi tai loppujen lopuksi ne peruutetaan osallistujamäärien pienuuden vuoksi. Lopputekijöissä kisaosallistuminen ja siinä pysyminen on kisaajasta itsestään kiinni valmistautumalla mahdollisimman ajoissa kilpailuun tekemällä puvun ja mahdollisen esityksen valmiiksi. Itse en ole lainkaan omasta toimestani joutunut kilpailua jättämään kesken, koska osaan kaiken tehdä ennakkoon valmiiksi, joten aina ihmettelen miten muut oudoksuvat tyyliäni tehdä hyvin suunnitellusti asiani valmiiksi muiden panikoidessa kisaa edeltävänä yönä saumojen kiinnittämistä.

Tulevaisuudessa voi tulla jopa lisää uusia kilpailuja niin jatkuuko silloinkin samat tavat? Uusilla kisaajahalukkailla tuntuu olevan entistä suurempi kynnys aloittaa kisaamista, kun on niin paljon tarjontaa ja kansainvälisten kilpailujen hohdokkuus innostaa heti cossaajia. (Kuka nyt muistaisi pienen Chibicon X pukukisan osallistujaa, kun suhteessa voisi pyrkiä maataan edustamaan joihinkin näistä kansainvälisistä kisoista?)

Vuoden 2014 Traconin WCS-karsintoihin osallistuin ystäväni Urhon kanssa SoulCalibur II-cosseilla.

Onko cosplaykilpailuja aivan kaikissa tapahtumissa edes oltava nykyään, jos ei osallistujia meinaa löytyä? Tai muuttaa ilmoittautumismenetelmiä? Ehkä vastaus kaikkiin löytyy vain omasta itsestään ja halustaan osallistua kilpailuun. Jos aikoo osallistua niin pysyy siinä päätöksessään loppuun saakka, eikä jätä kesken (Poislukien sairastapaukset, perhesyyt, työt jne. ovat harvinaisempia hyväksyttäviä syitä jättää kisaosallistuminen.). Itse kannustan kaikkia kokeilemaan kisaamista edes kerran jossain vaiheessa. Mahdollisuus saada uusia ystävyyssuhteita, hyvää kokemusta lavaesiintymisestä ja palautetta tekemisestäsi ovat positiivisia meriittejä, joita kannattaa hankkia.

Mitä mieltä itse olet? Oletko aktiivinen kisaaja ja vaivaako samat ongelmat skenessä? Pitäisikö vanhoja kilpailutyyppejä tuoda takaisin? Oletko aloitteleva cossaaja ja et uskalla osallistua kilpailuihin jostain syystä? Keskustelua pystyyn. Tosiaan siis minä voin puhua vain oman kokemukseni perusteella mikä ulottuu vuoteen 2010 mutta jos teitä alan harrastajia on paljon kauempaakin tätä tehnyt ja haluaa kertoa miten vielä aikaisemmin kilpailuja on järjestetty niin kertokaa ihmeessä.

Tracon 2013 esityskilpailussa tuli napattua 2. sija Urhon kanssa Tekken 3-esityksellä ja ystävämme Starblom voitti Flynn Riderina. (Kuva: Ilkka Reponen) 

Kisaaminen on hauska kokemus, joka vain parantuu mitä enemmän niihin osallistuu. :) Itse pyrin ensi vuonna pariin kilpailuun osallistumaan ja jatkan kilpailuissa käyntiä. Jos sinua kiinnostaa edes vähäsen kisaaminen niin tartu tilaisuuteen oli tapahtuma mikä tahansa! Yritetään kaikki omalla pienellä panostuksellamme saamaan täysiä cosplaykilpailuja coneihin mitä yleisö voi innolla seurata.^^

Until next time, Ciao! o/

Kim Possible & Ron Stoppable - Photoshoot (Popcult Helsinki 2016)

Blogin hiljaisen ajan julkaisuista seuraavana olisi viime kevään Popcult Helsinki-tapahtuman photoshoot, jonka järjestimme luottokuvaajani Ninan kanssa. Popcultissa alkoi Valitsen sinut! -musikaalin esityskausi, josta alkoi koko kesän kestävä kiireinen tapahtumaputki niin minulla ei ollut aikaa paljon uusille cosseille mutta saimme kuitenkin lauantaille kyhättyä itselleni Ron Stoppable -cossin. Tyttöystäväni oli aikaisemmalle kesälle valmistanut Kim Possible -cossin ja ystävän ehdottaessa paricossia meille Kim & Ron-duona sain nostatuksen tehdä puvun.

The unstoppable duo - Kim & Ron.

Ron oli hahmona mieluisa kuvattava persoona. Koomisen sidekickin roolissa Ronina pystyin vääntelehtimään ja kääntelehtimään kasvojenpiirteitäni, joten ilmeet ei kuvissa toistanut itseään liikaa.

On upeaa huomata miten photoshootit ovat kehittyneet kuvaajamme Ninan kanssa vuoden aikana. Jo pelkästään tämän vuoden puolella järjestettyjen kolmien kuvauksien jälkeen on kuvien taso joka kerralla vain noussut ja kuvauksien aikana yhteistyö on helpompaa, kun molemmat tiedetään mitä haluamme kuvilta. :)  Jos teillä lukijoilla sattuu tulemaan mahdollisuus olla yhteistyössä saman kuvaajan kanssa pidemmän aikaa niin pitäkää siitä kiinni, koska lopputulos vain paranee ajan edetessä.

The derp-photo. :D

 

Tällä hetkellä talomme remontti on vienyt työtilaa kämpästä ja motivaatiota cossien teosta mutta Cosplayn SM-kisoihin pyrin saamaan SoulCalibur V:n Yoshimitsu-cossini vihdoin valmiiksi. Cossi tuntuu sopivalta GameXpo-tapahtumaan minkä yhteydessä kilpailut järjestetään. Toivotaan parasta siis.

Until next time, Ciao! o/

Pokemon: Sandshrew - Photoshoot (Tracon 2016)

Aluksi en edes suunnitellut lähteväni koko tapahtumaan, koska Pokemon-musikaalimme esityskausi päättyi conia edeltävällä viikolla miltei koko viikon kestävään esitysrupeamaan, jonka vuoksi kaipasin lepoa mutta Monan kanssa päätettin lähteä päivän visiitille lauantaiksi, kun yksi viikonloppuranneke kuitenkin oli hankittuna. Päätimme samalla järjestää photoshootin toiselle musikaalin roolipuvulleni Sandshrew'lle, koska kyseinen puku päällä minusta ei ole musikaalin esityksistä lainkaan kuvia niin halusin siitä kuitenkin saada kuvia jossain vaiheessa, kun produktion päätteeksi Kadabran lisäksi Sandshrewn puku menivät minulle.

En ole ikinä cossatessa tuntenut itseäni näin söpöksi. :D

Tracon oli totuttuun tapaan aivan täynnä porukkaa sisätiloja ja puistoa myöten. Keli ainakin suosi lauantaina meitä ja oli hyvin aikaa vetää kuvaukset iltapäivästä. Kävin päivän aikana vain cosplaykilpailut katsomassa ja täytyy ihmetellä tätä suomalaisten viime hetken peruuntumisintoumusta. Toki sairastapaukset ovat syy erikseen, joka on täysin ymmärrettävää mutta, että WCS-karsinnoissa yhdeksästä kisaparista VIISI peruuttavat osallistumisensa on kyllä aivan järjetöntä ja epäilen, ettei kaikki tällaisia sairausperuuntumisia olleet. Suomen sisällä ehkä arvostetuin pukukilpailu ei ansaitse tuollaisia tynkäkisoja missä vain muutama loppujen lopuksi lavalle asti pääsee. NCC-karsinnoissakin oli laskujeni mukaan 2-3 peruuntumista muttei onneksi sen enempää.

Jos osallistuu mihin tahansa cosplaykilpailuun tasosta riippumatta niin pitäisi olla täysillä mukana alusta loppuun saakka, eikä luovuttaa kesken. Pitää osata suunnitella pitkällä tähtäimellä puvun tekemisvaiheet ja aloittaa puvunteko tarpeeksi ajoissa sekä suunnitella esitysosuus ääniraidan editointia myöten ja harjoitteluosuuksiin myös varata aikaa. Itse en ole ikinä missannut deadlinejani pukujen valmistuksen tai kisaosallistumisten kanssa, koska osaan juurikin aloittaa aina mahdollisimman ajoissa työskentelyn ja en ole tarvinnut stressata kisaa edeltäviä päiviä kilpailua, kun kaikki on valmiina.

Tämä on niin useasti toistuva tapa Suomen cosplaykilpailuissa vuodesta toiseen, ettei se anna hyvää kuvaa Suomen kilpailuskenestä. Yksinkertainen konsti tämän korjaamiseen on juurikin ajoissa valmistautuminen koitokseen muttei kaikesta huolimatta tämä oikein tunnu toteutuvan. Itsellä on ideapohjana kirjoittaa jossain vaiheessa loppuun yksi kirjoitus Suomen kilpailuskenestä, joten keskustelen asiasta enemmän siinä kirjoituksessa.

Kouluttaja Serena ja hänen partnerinsa. 

Kilpailuista puheenollen seuraava etappini on ensi vuoden puolella jokin esityskilpailu, jonne pyrin pitkäaikaisen esitystoverini The Urhon kanssa. Tässä lähipäivinä tapaamme pitkästä aikaa ilman mitään kiireitä ja haluamme alkaa uudestaan toteuttamaan Joker & Riddler -esitystämme, joka jäi toteuttamatta vuosi sitten Traconissa, kun emme ehtineet osallistua esityskilpailuun silloin. Kunhan kartoitamme missä tapahtumissa esityskisoja järjestetään niin enköhän infoa meidän kisaosallistumisesta sitten sopivampana ajankohtana. :) Esityksen käsikirjoituskin on n. 80 % valmis ja puvutkin on valmiina, joten ei tarvitse kovin paljoa lähteä alusta tekemään mitään uutta.^^

Me and my buddy Dedenne.

FankiFox as Koffing

Kuvauksista saan taas kiittää upeaa luottokuvaajaani Neiti Ninaa, joka kuvasi meidät Traconissa. Olisi suunnitteilla pitää joitain kuvauksia ehkä vielä loppuvuodesta puvuilleni, joista en ole vielä kuvia oikein saanut mm. Dragon Quest VIII:n Hero-cossini mutta aika ja hyvät kuvauskelit alkavat loppumaan. Muuten siirtyy uudet kuvaukset tapahtumien ulkopuolella ensi vuoden puolelle.

Until next time, Ciao! o/